當我臨摹著這部奇幻卻又多麼緊貼事實的作品,我就知道該做出什麼回應了-James Cameron(詹姆斯.科麥隆)

動畫故事的撰寫是有其難度的,而要將其打造為經典之作,更是需要一些強大的素材和智識了~ 而就cyberpunk題材為的動畫,1995的《攻殼機動隊》絕對是箇中翹楚,他完美的呈現了一個圍繞駭客、人工智慧及跨國大型企業的近未來世界,一個反烏托邦式的cyberpunk經典,因出色的劇情、高素質的動畫和對哲學與社會學等深刻問題的探討而超越同時期的其他傑作。

從1990年漫畫原作士郎正宗找上這位年輕並亟欲尋找新型態執導題材的導演時,似乎就儼然已立下里程碑般難以撼動的地位。
押井守在日本動畫界是與宮崎駿、大友克洋齊名的大師級監督,1995年的《攻殼機動隊》不但是他的代表作,也是替日本動畫在美國市場打下江山的大功臣,一舉摘下了當時美國告示牌排行榜上的首位。

攻殼機動隊1995.jpg

不僅如此,不少好萊塢知名大導如《A.I.人工智慧》(A.I. Artificial Intelligence)的史蒂芬.史匹柏(Steven Spielberg)、《阿凡達》(Avatar)的詹姆斯.卡梅隆(James Cameron),都宣稱是該片的超級粉絲,華卓斯基姐妹(The Wachowskis,原為華卓斯基兄弟)在當初更是直接拿出押井守的《攻殼機動隊》給製片作為範本,最後拍出了為人稱頌的《駭客任務》(The Matrix)。

押井守之所以獲得如此大的成功,在於他對科幻題材的獨到詮釋。他以雜揉了先進高科技與頹敗市容的「新港市」,開創了賽博朋克類型在當時(現今仍是)動畫美術上的視覺呈現巔峰,並透過黑冷精細的動畫場面、川井憲次令人起雞皮疙瘩的古調配樂,不斷驚豔著觀影者的感官。最重要的是,押井守完全屏除原作中娛樂詼諧的部分,通篇採用嚴肅寫實的調性,並且將哲學思辨作為整部動畫的終極命題,探討了人的靈魂、意識與存在,使《攻殼機動隊》昇華到不同於一般動畫的高度。

他的續作《攻殼機動隊2:無罪》(2004)更是擺脫了傳統的劇情敘事,蛻變成哲學名錄與經典的百科全書,還提名了第57屆的坎城金棕櫚獎。

攻殼機動隊2004.jpg

 

無罪中最為人津津樂道的宗教遊行場景,結合台灣和泰國的傳統宗教藝術呈現,13年前的水準就算現在臨摹還是打飛一堆動畫阿....!!

究竟作者想要藉由其作品傳遞甚麼訊息,又希望觀眾們從故事中省思甚麼呢?

 

「我是誰」這個問題使得那些哲學家,心理學者,政治家,文豪,藝術家都被關於自我身分的話題難住了,他們的假設各有不同,但都未能達到共識,而又為甚麼這個問題如此的困擾他們呢?

1.身分持久性的概念:

哪一個你是問題中的”誰”呢?

而問題中的"是"又是指何時?

而哪一面向的你是問題中的"我"呢?

你的腦袋還好嗎?

但其實這些看似模糊的抽象概念,或許就適合來證明此問題的複雜性,希臘的歷史學家普魯塔克就曾經用一艘船來說明這一問題。忒修斯之船是傳說中建立希臘的國王忒修斯在殺死怪物後返回所乘坐的戰船,忒修斯與雅典的年輕人們自克里特島歸還時所搭的30槳船被雅典的人留下來做為紀念碑,隨著時間過去;木材也逐漸腐朽,而雅典的人便會更換新的木頭來替代。最後,該船的每根木頭都被換過了;因此,古希臘的哲學家們就開始問著:「這艘船還是原本的那艘忒修斯之船嗎?如果是,但它已經沒有最初的任何一根木頭了;如果不是,那它是從什麼時候不是的?」

而問題中的變因跟本因都可以隨意代換,但是答案永遠只有一個,所以普魯塔克認為此事蹟便是一個關於身分持久性的哲學悖論的例子,但其實...我們可以這麼想

如果原本的船上每一部件都被拋棄了,而有人把它收集起來然後再度重建?當這艘船完工後,不可否認的,他們都是存在的:「一艘仍停留在希臘,而另一艘則在某人的後院裡,兩艘都可以冠上某某之船的名號,但只有一艘才真正配有某某名號」

就像你一樣,你是由一些不斷變化的部分所集大成的,你的肉體、思想、感情甚至環境或是你說的話,都是在不斷變化的,但不可思議的且合邏輯的點在於:「你依舊是你」

但即便如此,這也是眾多原因之一中最為他人接受的,但如果真要回答,可能就必須潛進哲學悖論的深淵,所以,下次也許你可以這麼回答:

「我是一個在生活的過程中,在一艘平凡的船上航行的平凡人物」。


旅人們As always

活在當下並未生活努力吧~

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